Maléfica

He decidido hablar sobre está producción que ha obtenido todo tipo de críticas y que viene a continuar con la reciente tendencia de dar un giro oscuro y más realista, adulto y cruel a los clásicos infantiles.

Producción y staff:
Esta película, lanzada el 2014, dirigida por Robert Stromberg, es basada en el guion escrito por Linda Woolverton. La película ha sido, hasta ahora, la tercera más taquillera del año, habiendo ganado $757 millones en total a nivel mundial.
Linda Woolverton fue la primera mujer que escribió un guion para un largometraje animado para Disney escribiendo La Bella y la Bestia (primera película animada nominada al Óscar de Mejor película) y adaptándolo ella misma para su versión musical para Broadway, que fue nominado para Tony. Ella también escribió El Rey León. Su trabajo más reciente antes de Maléfica fue el de Alicia en el País de las Maravillas, la versión dirigida por Tim Burton.
Sus postura feminista se refleja en sus trabajos, por ejemplo Bella y Alicia, con actitudes curiosas, independientes y fuertes. Esto lo continuamos viendo en Maléfica, con una actriz completamente compatible tanto en personalidad como en apariencia con este rol agridulce planteado por Woolverton. Maléfica es interpretada por Angelina Jolie e idealmente nos convence de esta nueva historia que narra lo que "realmente" ocurrió desde el punto de vista de la conocida antagonista.
Robert Stromberg tuvo una gran elección en el casting de quien interpretaría a Aurora en esta nueva versión. La joven princesa, interpretada por la hermana menor de Dakota Fanning, Elle Fanning, fue la muchacha a la que se imaginó desde el inicio para este papel, y es que le quedó como anillo al dedo, tanto como Angelina quedó con Maléfica.

 

Otros actores reconocidos que participaron en este proyecto son:
Sharlto Copley, el actor, productor y director que interpretó a Wikus van der Merwe en District 9, Howling Mad Murdock en The A-Team y al Agenta M. Kruger en Elysium.
La famosa Imelda Staunton, que la mayoría de los jóvenes conocen por su rol como Dolores Umbridge, la bruja rosada y malévola de la serie de Harry Potter. También participó en Shakespeare in Love y Vera Drake, esta última otorgándole una nominación al Óscar por mejor actriz, premios BAFTA y el premio de Mejor Actriz Principal en el Festival de Cine de Venecia.

Origen del personaje Maléfica:

Esta famosa villana fue creada en 1959 por Disney para la película animada La Bella Durmiente. Su nombre es una combinación de las palabras "magnífica" y "malévola"; en inglés, Maleficent es "magnificent" y "malevolent". Ella se proclamó a sí misma "La Señora de Toda la Maldad" quien en su venganza por no ser invitada al bautizo de la princesa Aurora, declara que morirá en su décimo sexto cumpleaños al pinchar su dedo en el huso de una rueca. El desarrollo de original del personaje es una versión de la malvada hada madrina del cuento de hadas Francés que popularizó esta historia y del ballet de Tchaikovsky, siendo el hecho de que sea un hada madrina malvada mucho más fiel en esta nueva versión actuada.
En esta versión clásica de Disney, Maléfica se transforma en una luz verde que hipnotiza a Aurora para guiarla a una torre algo abandonada en el castillo de su padre y ella luego se convierte en la rueca (en efecto, no quedó vestigio de ninguna y tuvo que cambiar su forma para lograr su hechizo). Maléfica luego captura al príncipe Felipe para impedir que salve a Aurora, llevándolo al castillo de Maléfica en las Montañas Prohibidas planeando dejarlo en un calabozo por 100 años para liberarlo (si está vivo) al estar anciano mientras Aurora mantendría sus dieciséis años. Este lapso de 100 años es una referencia directa al cuento original, en que la princesa duerme esa cantidad de tiempo, hasta que un príncipe la encuentra.

  

 

 

Historia:
La historia comienza siendo narrada por la voz de una anciana que dice que explicará la verdad detrás de la historia que tanto conocen y nos introduce al pasado del hada más poderosa que vivía en los Páramos, una tierra mágica al borde de un reino medieval de humanos que nunca ha tenido necesidad de un líder concreto, ya que todos viven en paz y armonía en su libertad. Esa hada, Maléfica, ha quedado huérfana y un día conoce a un niño humano, llamado Stefan, que se perdió en los páramos. Se vuelven amigos y se ven todos los días de ahí en adelante, después de que Stefan se deshizo del único objeto que tenía algún valor de los que poseía, por ser un granjero pobre y huérfano, un brazalete de hierro, el material que lastima a las hadas. Al ir creciendo, Stefan le dice a Maléfica que lo que hay entre ellos es amor verdadero, pero después de su confesión desaparece por años. Mientras tanto, Maléfica crece a ser la guardiana de los Páramos y un día los humanos, liderados por su rey, atacaron intentando apoderarse de la fuerte magia de los Páramos, pero Maléfica lastima al rey gravemente y los obliga a retirarse.

Al regresar, el rey describe a Maléfica, una mujer, monstruo, con enormes alas plumosas y fuertes y grandes cuernos en su cabeza, y promete que quien la mate se volverá rey al morir él. Resulta que Stefan es uno de sus caballeros protectores y reconoce la descripción de su antigua amiga. Stefan visita al hada para advertirle sobre las intenciones del rey y ambos se reconcilian a pesar de los años. Pero Stefan droga al hada y, fallando en su intento de matarla para ser rey, le corta las alas con hierro, quemando su piel, y presentándolas al rey diciendo haberla matado.
Maléfica se despierta confundida por el dolor y por estar sola y grita desgarradoramente en su shock y depresión al darse cuenta de que Stefan cortó sus alas. Creando un cetro para ayudarle a caminar, se encuentra con un cuervo llamado Diaval, al que salva de una red y, por deberle la vida, se convierte en su fiel sirviente e informante ya que Maléfica cambia su forma a su placer, especialmente entre humano y cuervo, convirtiéndose en "las alas" de Maléfica. Él es quien reporta que Stefan se ha vuelto rey a expensas de su traición. En su ira, el hada se proclama a sí misma la Reina de los Páramos y convierte a su reino en un bosque oscuro y tenebroso donde las demás criaturas mágicas temen salir y enfrentar a la anteriormente dulce hada guardiana.

 

Tiempo después, Diaval informa a Maléfica sobre el bautizo de la hija de Stefan, Aurora y deseando venganza, decide aparecer sin ser invitada. Aquí el discurso de Maléfica es bastante apegado al de La Bella Durmiente, la versión animada, con algunas diferencias. Al lanzar su hechizo, un hada le pide que ofrezca una manera de romper el hechizo (en lugar de que el hada verde haga el contra hechizo como es originalmente). Maléfica acepta, después de obligar a Stefan a rogarle por ello y, para probar su punto de rencor ante Stefan, declara que la princesa solo estará dormida como muerta hasta que ella reciba un beso de verdadero amor y el hechizo no podrá ser deshecho de ninguna otra manera para toda la eternidad. Esto lo hace porque, según Stefan y Maléfica y lo que sucedió entre ellos, el verdadero amor no existe (comprobado por ellos). Stefan entiende su propósito y sabe que su hija no tiene esperanza alguna, así que manda a guardar todas las ruecas de hilar al sótano del castillo y las quema allí, lentamente obsesionándose con deshacerse de Maléfica y evitar el destino de su hija. Por mientras, Maléfica levanta un muro de espinas entre el borde de los Páramos y el reino de Stefan para evitar sus ataques.

 

El rey envía a las tres hada a vivir con Aurora al bosque como en la versión clásica.
Maléfica las sigue y vigila a Aurora con desprecio que, lentamente con el trascurso del tiempo, se vuelve curiosidad y un cariño leve, siendo la responsable de proteger a la niña ya que las hadas, en esta versión, son irresponsables y torpes es sus deberes.
Al cumplir 15, Aurora siente su presencia más cerca de lo normal y le pide que se muestre. Al verla le pregunta si es su hada madrina, ya que ha visto su sombra siguiéndola y cuidándola desde pequeña. Maléfica le muestra los Páramos a Aurora y admira su compasión, bondad y alegría e intenta revocar su hechizo, fallando por haber declarado que nada en el mundo podría cambiarlo. Aurora sí llega a conocer al príncipe Felipe y se atraen, pero no resulta en un romance inmediato y eterno.
El día antes de cumplir 16, Maléfica le ofrece a Aurora mudarse a los Páramos, para intentar salvarla del hechizo, pero cuando Aurora informa a su hadas guardianas, accidentalmente le revelan la verdad sobre Maléfica y sobre su linaje. Aurora, sintiéndose traicionada y herida, huye a buscar a su padre.

Stefan encierra a Aurora en su habitación para evitar el hechizo, pero se ha vuelto tan loco y obsesionado que actúa de maneras drásticas y agresivas (ignoró la muerte de la reina por hablar solo en voz alta pensando en vengarse de Maléfica), asustando a Aurora y haciéndola sentir en peligro. A pesar de su encierro, el hechizo la controla (de la misma manera que en el clásico) y pronto se encuentra en el sótano, donde una rueca se reconstruye mágicamente para que ella pinche su dedo. Maléfica, habiendo entrado en pánico porque Aurora huyera al castillo, secuestra a Felipe para hacer que él la bese (forzándose a tener esperanzas en él). Logrando pasar por todas las trampas de hierro a la entrada del castillo, Maléfica deja a Felipe frente a la habitación de Aurora para que las tres hadas intenten salvarla. Pero espiando la situación con Diaval, son testigos de que Aurora no despierta después del beso.

Las hadas y Felipe se van en shock y tristeza y Maléfica sale de su escondite para disculparse con Aurora, prometiéndole que la protegería en su nuevo estado, y le besa la frente. Con ese beso de amor maternal sincero, Aurora logra despertar y ambas hacen las pases y planean huir a los Páramos para por fin vivir juntas en paz. En su intento, Maléfica es atrapada en una red de hierro y es atacada por Stefan y sus caballeros. Maléfica transforma a Diaval en un dragón para quitarle la red. A pesar

de esto, Maléfica es atacada por Stefan mientras los soldados acorralan a Diaval. Pero todo se arregla gracias a Aurora, que en lugar de huir, merodeó por el castillo y encontró las alas de Maléfica en un armario de vidrio, donde se agitaban alocadamente. Aurora rompe el armario y las alas, al ser liberadas, regresan a Maléfica y se adhieren a su espalda de nuevo. Así, Maléfica y Stefan continúan peleando, pero ahora Maléfica tiene la ventaja. Sin embargo, Maléfica no se atreve a matar a Stefan, por su afecto anterior y declara que su pelea ha terminado. Stefan, en su rencor, intenta matarla de nuevo, pero cae de la torre a la que Maléfica lo había llevado para combatir y muere por la caída.

Siendo Aurora la única heredera y teniendo buenas relaciones con Maléfica, el reino se normaliza de nuevo, los Páramos se ven librados de su oscuridad y su muro de espinas y Aurora es nombrada reina de las tierras humanas como de los Páramos. Esta unificación de los reinos revive a los Páramos en su antigua gloria y el príncipe Felipe asiste a la coronación, debido a su atracción por Aurora y su admiración. La narradora explica que esta es la verdad que ella vivió, dando a entender que es Aurora mayor.                                                           

                                                    

Crítica y opiniones:
Mi primera impresión de la película fue: que extremadamente mágica comparada a la original y, a pesar de la justificación del poder y el aspecto algo malvado, cómo se podía concebir que Maléfica era un hada. La única característica que se conectaba era su magia y, a pesar de eso, podía decir que simplemente era una bruja. No me pareció muy "fairy-like" el concepto, aunque me gustó. Pero simplemente parecía que le dijeron hada porque en la original era un hada madrina. Aún sigue siendo confuso para mí.
El diseño de los Páramos me gustó mucho, incluso las criaturas que crearon. Fueron muy buenas animaciones CGI con su calidad, con concepto, uso de la luz y las sombras, las texturas, los colores, etc. Los movimientos de las cosas y los personajes originales iban bien ligados al estilo de Oz y ligeramente al de Avatar. Pero, para la complejidad de su desarrollo, en verdad no aportan nada importante a la historia, ni en su momento soleado, ni cuando Maléfica tomó el control. Tal vez solo aporta algo a un punto de vista de opresión política personal, pero en verdad no es necesaria para su temática. Esto puede que se deba a tantos cambios en el guión. Se nota que el original era básicamente una novela completamente nueva con sus propios mundo y personajes, pero por falta de tiempo se adaptó a lo que pudo.
El rey Stefan fue algo interesante para mí. Me sorprendió el romance entre él y Maléfica y también el hecho de que se volviera un malvado loco (comparado al original que simplemente me agradaba tanto que se volvió mi tercer personaje favorito en La Bella Durmiente). Y simplemente odié como actuó el rol Sharlto Copley. Me pareció forzado todo el tiempo y parecía actuar de manera no muy natural ni creíble, y su pronunciación en inglés me irritaba.
A pesar de ello, el concepto que tuvieron de su abuso a Maléfica y de su poder, y su extrema locura rencorosa me hizo sentir que hicieron como en Game of Thrones, mostrar la pura corrupción humana. Y claro que también me alegró que Disney siguiera jugando con la idea de por fin cambiar sus historias románticas y probar que el amor no solo viene de imposibles amores y príncipes, si no también de otros que nos rodean y nos cuidan. Así como en Frozen, el amor más fuerte no necesariamente viene de una pareja, sino de amistades (Maléfica) o familia (Frozen).
Angelina Jolie fue fantástica en toda la película, como siempre. Su diseño se apegó increíblemente a la caricatura original y mantuvo su estilo en todo sentido. Su porte, su complexión, su acento y pronunciación, sus gestos, sus movimientos corporales, etc., todos iban acorde a la original Maléfica con su picardía traviesa entre su odio y su fineza. Me pareció la elección perfecta de actriz. Todos sus sentimientos fueron creíbles. En verdad sentí un gran dolor y depresión en la escena en que despierta sin sus alas. Su shock me pareció muchos más creíble que el de ver a una mujer constantemente gritando o llorando. Pues, hay que considerar que se durmió en brazos del hombre al que amó por años y de repente se levanta con un dolor sin entender nada, mareada y débil por la droga, y con Stefan desaparecido. Luego al sentir la fuente del dolor y tocar sus heridas, primero grita por sus alas y luego grita aún más en el susto de conectar los puntos y darse cuenta del responsable, sin entender por qué lo haría. Fue simplemente brillante. Por esto, su cambio a la oscuridad fue bastante comprensible, aunque a la vez, sabiendo que fue culpa de un solo hombre, también es razonable que tantos sentimientos bondadosos estuvieran enterrados dentro.Y sin hablar del hechizo. Esa escena me dejó encantada porque fue casi al pie de la letra al de la original. Aunque ahí si me molestaron las hadas. Sé que era por cuestión de resaltar a Maléfica, pero simplemente las hicieron como un grupo de tontas inútiles. Y el CGI de ellas si era algo extraño porque las cabezas se percibían demasiado grandes.
Diaval también fue otro personaje que me gustó mucho, ya que él junto con Aurora, daban prueba de los sentimientos puros dentro de Maléfica. Él actuaba como su consciencia, siendo quien más lo conocía en el mundo. Su lealtad fue admirable y, aunque fuera completamente distinto a Diablo, el cuervo malvado de 1959, me pareció un cambio bueno.
Elle Fanning también fue una Aurora perfecta. No podía evitar sonreír y, en ocasiones, reír por cómo era de inocente, dulce, juguetona y bondadosa. Me pareció mucho más real, genuina y dulce que la Aurora animada, no sólo porque vemos más de ella, sino porque es realmente humana. La Bella Durmiente es la película animada de princesas en la que la princesa en verdad es una persona más. En verdad, todos los demás destacan más que Aurora, incluso el cuervo. Así que esta versión que la profundiza y la hace una joven real  y libre me parece que sí llega a crear vínculos con el espectador. Era obvio que Maléfica no se pudiera resistir a ella.
El príncipe Felipe al final dio igual. Era un muchachito algo torpe pero sincero que estaba ahí para hacernos reír por su falta de participación, en contraste al de 1959 que fue el primer príncipe que en verdad tuvo un rol bastante importante y en el que se profundiza más. Sin Felipe, Maléfica, las hadas y los reyes cómicos, esa película en verdad no sería nada. Pero aquí, Felipe es un niño más que se ve envuelto en este problema que no conoce en absoluto.
La versión de Once Upon a Time de Lana del Rey me encanta increíblemente y estoy completamente de acuerdo con la decisión de Angelina al escogerla a ella como cantante. Su voz es perfecta para simular que es del punto de vista de Maléfica. Sigue siendo dulce en medio de la sensación tenebrosa que crean con efectos, el eco sutil y la voz rasposa y profunda de Lana. Es un gran ícono de esta película.
Aunque el final fuera cliché, con alas y todo, siento que la película en verdad atrapó mi atención y me emocionó en el momento incluso. Es un buen concepto casi completamente original que se apega más a nuestra época y sus realidades y nos da buenas lecciones junto con tres buenos actores y muy buen CGI.


Datos sobre la película:
Angelina Jolie se unió al proyecto desde el 2012, cuando Tim Burton consideraba tomar la dirección. Robert Stromberg fue escogido para su primera dirección en 2012, confiando en su fama como diseñador de producción en Alice in Wonderland (Tim Burton) y Oz the Great and Powerful.

El guion de Linda Woolverton pasó por al menos 15 versiones mientras la película era producida, ya que era una historia compleja, llena de detalles y más enfocada en el mundo de los Páramos. Tanto así, que originalmente veríamos a los reyes de los Páramos (tíos de Maléfica) y Stefan sería un niño mitad hada.

Stromberg explicó en una entrevista que utilizó narraciones emocionales al estilo antiguo implementándolo a la tecnología. La manera en que plantearon esto fue tener a alguien que está enamorado pero es traicionado y ya no cree que el amor verdadero exista. La moral es que podemos sentirnos sombríos y oscuros, pero no necesariamente perder la esperanza ya que hay luz en los lugares menos esperados.

 

En unas entrevistas, Angelina Jolie describió el dolor que le causaba tener sus pómulos falsos en la cara, como los cuernos pesaban en su cabeza y no le ayudaba a mantener el balance mientras la capa solía enredarse en sus pies. A pesar de estos retos, logró moverse con gracia, elegancia y delicadeza, pero a costa de asustar a muchas niñas pequeñas que percibieron su rol de manera demasiado real. Debido a esto, el rol de la pequeña Aurora lo obtuvo su hija, Vivienne Jolie-Pitt, ya que no se asustaba por saber que era su madre. Rick Baker diseñó el maquillaje especial de efectos especiales que hicieron posible la apariencia tan similar a la caricatura original de Disney que creó a Maléfica, con su gloria sombría pero elegante.

Lana Del Rey fue escogida por Angelina Jolie para cantar la cover de la canción clásica "Once Upon a Dream" de la versión de La Bella Durmiente de 1959.

Temática:
El escritor de la página de Roger Ebert, Matt Zoller Seitz, le dió 3 de 4 estrellas a la película, aclamando las temáticas y la actuación de Angelina Jolie (al parecer el único punto positivo en común entre todos los críticos por su actuación creíble y emocional). Seitz dice que la escena en que Maléfica descubre que han cortado sus alas es la imagen más traumatizante que ha visto en un cuento de hadas de Hollywood desde el sacrificio impactante de Aslan en Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero (2005). Y hablando de esto, muchos críticos notaron que la escena en que Stefan droga a Maléfica y roba sus alas mientras está inconsciente sirve como una metáfora de violación. Angelina Jolie habló sobre esto para Women's Hour, programa de BBC Radio, diciendo que eso era intencional y que tanto ella como la escritora estaban conscientes de ello. La pregunta que querían plantear era: ¿Qué puede hacer que una mujer se torne tan oscura y pierda todo sentido maternal, de su bondad y suavidad, y su estatus de mujer? Explicó que la respuesta a, "¿Qué traería de regreso a esa mujer?" era, en una versión más divertida de Disney, que la mujer abusada tuviera la elección, la opción, de abusar de otros o de superar la situación y mantenerse como una mujer amorosa y abierta a otros.
Este tema, en la manera tan sutil e indirecta que se plante, para que los niños no entiendan, me parece genial. No solo por el hecho de que la historia original es de una princesa violada por un príncipe al estar indefensa en un estado de coma (ya hasta da a luz a un niño mientras sigue en coma), sino también porque continúa siendo una realidad ahora más que nunca. Y en lugar de sembrar terror y depresión total en las víctimas, mostrar a una mujer fuerte e independiente que puede superar cualquier obstáculo y mantener sus sentimientos buenos les puede dar la fuerza y la esperanza que ellas necesitan después de algo tan fuerte.

https://www.youtube.com/watch?v=RR-XZSE3a_c - "Awkward Situation" Movie Clip

https://www.youtube.com/watch?v=8waJ7W3QcJc - "Once Upon a Dream" - Lana Del Rey

https://www.youtube.com/watch?v=l-g3yaiY_Gs - Behind the Scenes

https://www.youtube.com/watch?v=cfYJl86HFT8 - Caracterización y vestuario de Maléfica

https://www.youtube.com/watch?v=uZhbzVfGQP8 - Los cuernos de la villana

https://www.youtube.com/watch?v=Ai4qmuYHAcI - Maléfica y bebé Aurora

https://www.youtube.com/watch?v=JoZTroy4e3Q&spfreload=10 - Aurora jugando en los Páramos

https://www.youtube.com/watch?v=WZJS99fPN7M - Maléfica pierde sus alas

https://www.youtube.com/watch?v=zvU0210SF-8 - "El bautizo" Making of

https://www.youtube.com/watch?v=tNG81-2Jltg - El bautizo (escena)

https://www.youtube.com/watch?v=qDD24F19yJU&spfreload=10 - Maléfica despierta a Aurora

https://www.youtube.com/watch?v=XazZ6qo3oOk&spfreload=10 - Escena final de la película

La Dama y la Muerte (The Lady and the Reaper)

La Dama y la Muerte es un cortometraje de animación en 3D estereoscópico, el primero realizado con esta técnica en España, producido por la empresa granadina Kandor Moon y la empresa malagueña Green Moon España; y dirigido por Javier Recio. Fue nominado para los Oscar como Mejor Corto de Animación, convirtiéndose así en la primera producción animada española en conseguirlo, aunque finalmente la estatuilla fue para Logorama de Nicolas Schmerkin.
Kandor Moon es el resultado del acuerdo firmado en 2008 entre la empresa Kandor Graphics, de Granada (España), especializada en animación, y la malagueña Green Moon España, propiedad de Antonio Banderas, para producir cinco películas y colaborar en otros proyectos.
La Dama y la Muerte es, además, el ganador del Premio Goya al mejor corto de animación de 2009. La empresa Kandor Moon, ya obtuvo un Premio Goya a la mejor película de animación de 2008, por su largometraje "El lince perdido".

Este corto se suma a mi lista de producciones que plantea otro punto de vista de la muerte. 

La historia comienza con una anciana sola en una casa en medio de la nada (como la casa de Coraje, el perro cobarde). Ella está recordando con nostalgia a su difunto esposo. Cuando se duerme, su alma deja su cuerpo y la muerte llega por ella. Ella pregunta por su esposo y la muerte procede a guiarla hacia él. Al estar a punto a cruzar al otro lado, la anciana despierta en una camilla en un hospital. Resulta que un doctor muy creído (y casi idéntico a Superman) la revivió y se dedica a lucir su éxito a muchas enfermeras rubias y coqueta (aparte de idénticas). La muerte y el doctor pasan a pelear por llevarse a la anciana (ella sufriendo tristemente en medio de todo). Incluso hay una secuencia que, en 3-D, sería ideal para un juego virtual como los de los parque de las productoras de cine estadounidenses. Finalmente, la muerte se harta de la pelea y se marcha sin la señora y ella, en su furia con el doctor por no dejarla reunirse con su esposo como quería, toma unos aparatos cableados y se va a un tipo de pila con agua justo frente a la sala donde la atendían. En lo que las puertas siguen rebotando entre abiertas y cerradas por el impulso de la señora, el doctor y las enfermeras ven como la señora lanza los aparatos a la pila y luego entra; electrocutándose a propósito.

Vemos a la muerte habiendo cruzado el "río Aqueronte", un trayecto increíblemente largo, llegando a su casa donde Cerbero, una pequeña poodle rosada con moños en sus tres cabezas, lo recibe. Al meter la llave a la cerradura para entrar a descansar a su casa, llega a su celular la alerta de que la señora ha muerto y debe ir por ella. En su cólera, arroja el celular mientras grita. El celular cruza hasta el otro lado del río, y entran los créditos con música cómica.

Desde un inicio nos dan indicios de que la historia no será oscura, debido al diseño caricaturesco y cómicamente desproporcionados de los personajes que me recuerdan a dibujitos viejos. El estilo de animación, la persecusión a lo Scooby-Doo y los clichés de personajes y giros me hicieron revivir el sentimiento de ver algo de Hannah-Barbera. Y no tomen lo de los clichés a mal, me encantó revivir mi infancia con algo nuevo pero similar.

Dentro de ese estilo, la animación está muy buen lograda, es amena y es memorable. No es que sea la mejor animación del mundo, simplemente en ese estilo en particular, está muy bien hecho. 

El audio, sonidos y música, acompañan perfectamente a la imagen y nos ambientan en la tensión cómica, la tristeza y nos saca risas y suspiros de comprensión. Ese es uno de sus grandes logros...nadie habla pero todo se comprende, desde las personalidades, hasta las acciones y racionamiento en cada situación.

Este corto me recordó a los de Monk, un perro travieso y ocurrente que con solo sus expresiones y ruiditos nos comunica todos sus sentimientos.

Me encantó también la personalidad de la muerte, enojado pero chistoso, y su Cerbero me encantó. Es irónico que la muerte tenga un perro tan adorable y femenino.

Me parece cruel y cómico como la anciana se suicida, aunque sabemos por qué.

Ahora aquí viene lo complicado, este punto de ver a la muerte como un alivio o como una reunión con sus seres queridos. Puede que sea cierto, pero el detalle conflictivo es el de o tratar a los enfermos aunque no lo quieran. Cualquiera diría que todos lo humanos luchan por seguir viviendo. Pero esto no es cierto. Algunos sienten que ya lograron lo que querían, otros sienten un dolor de pérdida y desean dejarlo atrás, otros creen que es más natural aceptar lo que venga e incluso hay quienes sienten que no viven la vida y solo sobreviven, así que da igual o sería mejor pasar a la otra vida. Habiendo tantas perspectivas y realidades, pensar sobre la muerte no es algo tan sencillo pues puede ser algo bastante personal.

Los invito a pensar bien sobre el tema y a apreciar la vida tanto como la muerte. No desear o temer alguna, sino ver que son reales e inevitables, fuera de nuestro control en general, y vivir a lo máximo. Pero también, vean la muerte con respeto y como algo inevitable pero no malo. Puede que la manera en que nos vayamos sea menos que placentera, pero al llegar al otro lado, si vivimos bien, no hay nada que temer.

Espero disfruten de este corto divertido, tierno y más profundo de lo que esperarían.

www.youtube.com/watch?v=tnJCFVUhghU 

The Book of Life (El libro de la vida)

Póster

Hoy les quiero hablar de este largometraje infantil mexicano, producido en Estados Unidos que tiene encantado a tantas personas. Es otro producto en 3D con temática de comedia romántica de aventuras, inspirada en la celebración del Día de Muertos, animada por computadora producida por Reel FX Creative Studios y distribuida por 20th Century Fox.

El libro de la vida en un museo

Dirección - Jorge R. Gutiérrez
Producción - Aaron Berger, Brad Booker, Guillermo del Toro, Carina Schulze y Aron Warner.
Guion - Jorge R. Gutiérrez y Doug Langdale.
Música - Gustavo Santaolalla y Paul Williams
Montaje - John Carnochan

Sinopsis oficial:
El productor Guillermo del Toro y el director Jorge Gutiérrez traen para ti una comedia animada con un estilo visual único. EL LIBRO DE LA VIDA es la travesía de Manolo, un joven con la disyuntiva entre cumplir con las expectativas de su familia o escuchar a su corazón. Antes de decidir qué camino deberá tomar, se embarcará en una increíble aventura en tres mundos fantásticos donde deberá vencer sus más grandes temores. Musicalizada con un toque fresco de clásicos del pop, EL LIBRO DE LA VIDA nos invita a celebrar el pasado mientras vemos hacia el futuro.

Reparto:

                                San Ángel

La narrativa de la historia sucede de manera bastante clásica, con una mujer narrando la historia a un grupo de niños que va de excursión a un museo donde los guía a un salón oculto que hace tributo a México (ilustrado con un enorme bigote), el centro del universo, en la película, claro. La mujer explica que en El Libro de la Vida están escritas todas las historias del mundo, las verdaderas como las no muy creíbles (el ejemplo que usan es el Chupacabras). Ella le desea explicar la gran importancia del Día de los Muertos a los niños (celebrado el 2 de noviembre) y comienza a explicar una historia para explicarles usando muñecos de madera.

Los niños se  rieron, los adultos se molestaron, pero al fin y al cabo,
¿las películas "hollywoodenses" no nos dan también la imagen de
los gringos de que se creen los mejor que hay? El extremo patriotismo,
algo que en Honduras no tenemos para nada, lo vemos mal... Yo digo que
sigamos el ejemplo de ellos y luzcamos lo que tenemos y somos.

Aquí nos vemos introducidos al mundo de los títeres, en el pueblo de San Ángel, en plena celebración y narrándonos sobre los mundos que se involucran en la historia. Está primero el mundo de los vivos donde rinden respeto a algunos de sus muertos con velas y decoraciones coloridas dedicándose en esa fecha especial a recordar a los fallecidos para mantener a sus almas en alegría y calor al "revivirlos" de cierta manera en sus corazones con sus recuerdos y su amor. Esto nos lleva al primero de los otros dos mundos, el mundo de los Recordados. Este es el mundo donde los fallecidos por los que se celebra en el Día de los Muertos viven en constante fiesta en un mundo más colorido que cualquier otro. Su reina y guardiana es llamada la Catrina, una mujer amable y dulce que vela por la alegría de los Recordados. Pero, ella también debe cuidar a los vivos de Xibalba, el rey del otro mundo de los muertos, el mundo de los Olvidados. Ese mundo es gris, oscuro y silencioso, ya que ahí van las almas por las que no se celebra para que eventualmente se conviertan en arena negra y desaparezcan para siempre. 

Debo admitir, que antes no entendía mucho esta celebración, creo que no me la habían explicado de manera tan sencilla pero bonita. Me pareció muy lindo ese día festivo y el planteamiento del mundo de los Recordados...y el mundo de los Olvidados me creó tristeza y espero que otros también hayan tomado eso como un empujón de dar respeto a sus seres queridos que han pasado a mejor vida.

Me parece genial también como la apariencia de los reyes y su comportamiento sea acorde de los mundos a los que vigilan.

Otra observación es que no solo culturalmente era muy mexicano, los diseños también lo eran, asimilándose a la serie El Tigre que solían pasar en Nickelodeon. Los colores y los diseños eran bastante ligados a las culturas aztecas y mayas e incluso los conceptos de ambos reyes de la muerte eran bastante hermosos y coloridos. La Catrina con su charro gigante con las velas para los Recordados me pareció un gran ícono para ella. En cambio, Xibalba con sus grandes alas como el dios de la muerte de los mayas (mi referencia más cercana ya que en Honduras, las Ruinas de Copán son una de nuestras grandes joyas culturales y arqueológicas) y sus colores verdes y calaveras son relativamente oscuros pero siempre coloridos. Su imagen en verdad no provoca miedo, solo se percibe como oscura y traviesa, pero no como algo horroroso, lo cual mantiene el estilo de la película y también su propósito infantil.

La Catrina y Xibalba

Ambos observan a las personas del pueblo en su fiesta y ven a tres niños jugando: Manolo, Joaquín y María. Los tres son mejores amigos pero los dos niños aman a su amiga y compiten por su atención. Manolo lo hace tocando su guitarra y cantando, cosa que hace porque le recuerda a su madre cuando le cantaba antes de morir un tiempo atrás. Joaquín lo hace protegiéndola e impresionándola con peleas ya que su difunto padre fue el héroe más grande del pueblo, habiendo espantado al Chakal y a su grupo de bandidos que querían saquear San Ángel. María es una niña más realista y atrevida buscando justicia e igualdad para las personas y metiéndose en líos con su padre, el líder del pueblo. 

<<Celebración del Día de los Muertos (Xibalba, La Catrina, María, Manolo y Joaquín). >>

Chistoso que el dúo de Manolo y Joaquín me recordaron a Tulio y Miguel de la película El Dorado, por DreamWorks. Ambos son pícaros y atrevidos, pero uno de ellos es más sensible (Manolo y Miguel) mientras el otro es bastante, pero no completamente, engreído (Joaquín y Tulio).

Los reyes de la muerte observan a los niños enamorados y discuten sobre su pasado (Xibalba fue castigado y enviado al mundo de los Olvidados por haber engañado a la Catrina en un apuesta años atrás). Xibalba, diciendo que su mundo era aburrido y que extrañaba a su amada Catrina, propone una apuesta. Si Joaquín llega a casarse con María, Xibalba cambiaría de puesto con la Catrina y sería el rey de los Recordados. Pero, si Manolo lo lograba, la Catrina hizo prometer a Xibalba que se quedaría en su lugar y nunca jamás interferiría en el mundo de los vivos. 

Obviamente, Xibalba hace trampa y le regala una medalla especial a Joaquín que no le permite ser lastimado ni morir, para hacerlo invencible. 

En una tontería rebelde de María, ella crea una estampida de cerditos (salvándolos de volverse comida) y en medio de todo, un toro es liberado. Manolo lo derrota, mostrando su talento heredado de la familia de su padre, un linaje de valientes y famosos toreros, y Joaquín salva de una embestida del toro al padre de María. Esto provoca que el padre de Manolo lo obligue a convertirse en torero contra su voluntad ya que quiere ser músico, Joaquín es entrenado por el padre de María para seguir los pasos de su difunto padre y María, como castigo, es enviada a España para que aprenda a comportarse. Separándose los tres amigos (María le regala una guitarra a Manolo ya que la suya fue quebrada por el toro y él le regala un cerdito bebé), llegan a encontrarse cuando ya son mayores en el día en que María y Joaquín vuelven al pueblo.

Joaquín vuelve con su chaqueta cubierta de medallas por haber ido salvando personas por muchas partes, María regresa para ser admirada por ser la más hermosa y Manolo ese día hará su gran debut frente al pueblo con su primera corrida oficial. El problema es que en todos sus años de práctica, Manolo jamás mató a ningún toro, como se supone que debe (yo había visto corridas en canales españoles pero jamás vi si los mataban, así que antes no lo sabía).

Al final, Joaquín impresiona a todos con una gran entrada y Manolo también...hasta que de nuevo se detiene y grita que matar al toro está mal. Eso agarra la atención de María, por sus ánimos justicieros, pero lo deshonra frente al resto del pueblo y también deshonra al apellido Sánchez, de la familia de su papá. Joaquín y Manolo siguen compitiendo por María, pero solo Manolo parece conectarse con ella por su sensibilidad al cantarle una serenata, mientras Joaquín solo habla de lo asombroso que es, algo que no sienta bien con la mentalidad realista y justamente feminista de María.

<<Serenata.>>

En un intento por conquistarla, Manolo y María se encuentran a las afueras del pueblo y él le declara su amor, pero Xibalba, viendo que perdía la apuesta, envío una serpiente para desmayar a María y hacerla parecer muerta. Manolo, siendo capaz de hacer lo imposible por ella, se encuentra frente a Xibalba y accede a morir para poder ver a María en el más allá, sin saber del truco. Manolo llega al mundo de los Recordados mientras María despierta en el mundo de los vivos y se ve obligada a casarse con Joaquín para que se quede en el pueblo por si el Chakal regresara (siendo el único que podría enfrentarse a él).

Esta parte, incluso mi hermana pequeña, la relacionó con Romeo y Julieta. 

Declaración de amor de Manolo
a María.

María sufre por su pérdida y por sentirse obligada a casarse mientras Joaquín siente culpa pero no logra detener los hechos, a pesar de intentar convencer a María y a su padre de que no es necesario.

Mientras tanto, Manolo se despierta en el mundo de los Recordados (con una versión más alegre que la de Victor en El Cadáver de la Novia de Tim Burton), que está de fiesta (la música es muy linda y étnica), y logra conocer a su excéntrica familia (con historias de corridas cómicamente exageradas) y se reencuentra con su madre, a quien le pide ayuda para encontrar a María, creyendo que está muerta.

Su familia lo acompaña al castillo de la Catrina para que ella le ayude a encontrarla, aunque su madre se preocupa por la temprana muerte de Manolo. 

Manolo y Carmen, su madre.

El castillo es enorme y colorido y tiene todo tipo de comida mexicana (énfasis en los churros). La familia logra convivir y conocer mejor al último heredero Sánchez hasta que llegan al trono de la Catrina... y no está. En su lugar, Xibalba gobierna explicando como ganó su apuesta habiendo engañado a Manolo y manteniendo a María con vida. Ahora la Catrina está en el solitario y lúgubre mundo de los Olvidados. Manolo decide ir a buscarla para informarle de la trampa de Xibalba y su madre y su abuelo lo acompañan. Manolo tiene que pasar por pruebas para probar que su corazón es puro y logra llegar a la Cueva de las Almas.

 <<El mundo de los Recordados>>

 <<La puerta al castillo de la Catrina>>

La Cueva de las Almas es donde reside el Hombre de Cera y donde se guardan las velas que representan a cada persona que existe (vivo o muerto). Las velas encendidas son de los vivos y las apagadas las de los muertos. El Hombre de Cera también guarda el Libro de la Vida y, buscando la historia de Manolo, nota que está en blanco, significando que su historia no ha sido terminada porque no era su tiempo para morir.

En ese momento este personaje hizo algo muy cómico que sinceramente debería volverse un "meme", hizo un gesto de "mind-blown" genial que incluso distrajo a muchos de la audiencia. 

El Hombre de Cera guía a Manolo y su familia hacia el mundo de los Olvidados, lleno de rocas, arena y sombras con el castillo de Xibalba ubicándose amenazantemente en el horizonte. Ahí encuentran a La Catrina en su soledad pero entra en alerta al ver a Manolo y sus parientes con él. Manolo explica el engaño de Xibalba y esto provoca que la Catrina suelte un grito estruendoso que llama a Xibalba a su castillo. Ella lo amenaza por haberla vuelto a amenazar y le dice que debe hacer algo al respecto. Normalmente esto no se podría, pero siendo el Día de los Muertos, pueden arreglar algo. Manolo hace una apuesta con ellos, si enfrenta a su mayor miedo exitosamente será revivido, si no se queda para volverse un Olvidado.

 <<La Cueva de las Almas>>

Habiendo aceptado, Xibalba lo hace enfrentarse con todos los toros que la familia Sánchez mató en vida. Los toros se combinan formando uno gigante que amenaza con "matar" a Manolo y en ese momento su padre aparece entre el público. Él que el Chakal llegó al pueblo con sus hombres, en el día de la boda de María y Joaquín, y fue el mismo Chakal quien lo mató. Enterándose de esto, Manolo tiene más esperanzas, igual que su padre que espera que por fin mate al toro. Pero Manolo sigue su corazón y le canta una balada triste al toro pidiendo perdón por la manera en que lo mató su familia y brindándole respeto, sorprendentemente, derrotando así al toro.

El Chakal

Donde los vivos, la ceremonia se interrumpió y Joaquín desapareció para buscar su medalla, lo que despierta la ira de María quien decide liderar al pueblo para luchar contra el Chakal. En plena batalla, y habiendo regresado Joaquín, aparece Manolo seguido por su familia para derrotar al Chakal, que llegó al pueblo para recuperar su medalla, la que Xibalba le dió a Joaquín.
Al final, todo termina bien con Manolo y María casados y todos felices, y resulta que la guía del museo que narraba el cuento y el conserje del museo eran la Catrina y Xibalba, quienes hicieron las paces y están juntos de nuevo.


Si no lo habían notado, todas las texturas agregan a la maravilla visual que ya nos brinda el color y la iluminación de esta película. Los personajes y tienen la textura de madera y los elementos ambientales tienen las texturas que deben tener.

Un detalle que noté es que la película es usa tantos clichés (predecibles y cursis de los que ellos mismos dan a notar que son a propósito) que le quita el encanto a la historia que tienen. Es una historia con tanto potencial narrativo que se quedó en una típica película para niños al final, en lugar de lograr explotar la temática y hacer comedia y romance más universal como las nuevas películas de Pixar que hasta los adultos buscan ver. Esa es la debilidad de la película y la razón por la cual no la discuten tanto... Se describe como bonita con una lección, pero solo los niños hablan tanto de ella (y yo, porque mi sentido del humor sigue siendo el de alguien de 6 años al parecer). La mayoría de los chistes no hicieron reír a los adultos y se sintió muy cursi para ellos. A mí no me pareció tan mal, pero si hizo falta más a la historia. En realidad, fue completamente predecible. Aún así, la historia y la riqueza cultural me encantaron. Pero se debe tomar en cuenta que los productos para niños, sean cuales sean, también deben de atrapar a sus padres. No se puede depender completamente de una imagen (gráfica computarizada, en este caso) para lograr un éxito. Debe ser un balance. Es el mismo error de Transformers (solamente efectos visuales y sonoros con guiones horribles).
Y sí, no solo la animación quedó fenomenal. La banda sonora de El Libro de la Vida me tiene encantada (ya la guardé en "playlist"). Fuer el único elemento que podían gozar los adultos y los jóvenes ya que se utilizaron canciones populares mexicanas y "gringas" que, incluso cuando yo la vi, hizo que la gente se riera y las cantara. Me gustó mucho y fue hasta épico que mexicanizaran tantas canciones, especialmente Creep (es una referencia muy oscura para una película de niños, si la conocieran). Do Ya Think I'm Sexy también me tenía con ganas de llorar por lo espontáneo e hilarante que fue esa interpretación. Las interpretaciones del elenco para cada canción fueron enriquecedoras y Diego Luna en verdad me parece que, para ser su primera vez cantando, lo hizo bien. La música original me encanta, con sus elementos acústicos bien latinos y su brillante uso como diegética (ayudando a narrar la historia y siendo parte de la acción). Para mí que el premio a Mejor banda sonora en los Óscares se lo debería llevar Gustavo Santaolalla.
Tengo que agregar que el hecho de que Owl City, 30 Seconds to Mars, Café Tacvba, y Jesse y Joy contribuyeran me emocionó mucho.

Take It All Away
Performed by Owl City

Just a Friend
Written by Biz Markie
Performed by Cheech Marin

Do Ya Think I'm Sexy
Written by Rod Stewart, Carmine Appice and Duane Hitchings
Performed by Gabriel Iglesias and Gustavo Santaolalla

Creep
Written by Albert Hammond, Mike Hazlewood Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Phil Selway and Thom Yorke
Performed by Diego Luna and Gustavo Santaolalla

I Love You Too Much
Written by Paul Williams and Gustavo Santaolalla
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna

I Will Wait
Written by Marcus Mumford
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna and Joe Matthews

No Matter Where You Are
Written by Michael Alvarado and Carissa Rae Alvarado
Performed by Diego Luna, Zoe Saldana and Placido Domingo
Produced by Gustavo Santaolalla and Anibal Kerpel

Más
Performed by Kinky

Te Amo y Más
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna

The Apology Song
Written by Paul Williams and Gustavo Santaolalla
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna

The Ecstasy of Gold
Written by Ennio Morricone
Performed by Gustavo Santaolalla

Cielito Lindo
Performed by Plácido Domingo

Can't Help Falling In Love with You
Written by Paul Williams and Gustavo Santaolalla
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna

Si Puedes Perdonar
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by Diego Luna

The Apology Song
Written by Paul Williams and Gustavo Santaolalla
Music by Gustavo Santaolalla
Performed by La Santa Cecilia

No Matter Where You Are
Written by Michael Alvarado and Carissa Rae Alvarado
Performed by Us The Duo

Do or Die
Performed by Thirty Seconds to Mars

Live Life
Performed by Jesse & Joy

El Aparato
Written by Rubén Albarrán
Performed by Café Tacvba


Al final, resulta ser una película perfecta para niños y algo lindo para la familia para poder ver la muerte de otra manera y que sea más como los Garífunas de aquí de Honduras, celebrar y brindar tributo por nuestros muertos, estando conscientes de que inevitablemente les seguiremos y, puede ser, a un mundo mucho más maravilloso que este.

Disfruten.

Joaquín, Manolo y María

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