Muchos se han referido a Studio Ghibli como "el Disney japonés", pero ¿a qué se debe su gran fama y su éxito mundial? Antes de analizar esto, miremos algo de la historia de este estudio de animación.
El estudio fue fundado en junio de 1985 por Tokuma Shoten luego de haber alcanzado su primer éxito con la película Nausicaä of the Valley of the Wind, que fue escrita y dirigida por Miyazaki. La película fue basada en los primeros dos volúmenes de una serie de mangas escritos por Miyazaki para publicarse en Animage, por lo cual Suzuki se unió en la producción de este primer proyecto. El nombre Ghibli fue idea de Hayao Miyazaki, basándose en el Caproni Ca. 309 Ghibli. El sustantivo "ghibli" se basa en el nombre árabe Sirocco, o viento mediterráneo. La idea con este nombre fue "soplar nuevos vientos a través de la industria del anime". El logotipo del estudio usa al espíritu Totoro de la película de Miyazaki.
Al ser fundado, el estudio era dirigido por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y por el productor Toshio Suzuki. Ambos directores tuvieron una muy extensa carrera en el mundo de la animación mientras Suzuki trabajó de editor en la revista de manga de Tokuma Shoten Animage.
La mayoría de las películas fueron producidas por Miyazaki y el segundo director más prolífico fuer Takahata con su reconocida Grave of the Fireflies. Otros directores han trabajado con el estudio, incluyendo Gorō Miyazaki, el hijo de Hayao. Y no hay que olvidar a otro personaje que se ha destacado como gran colaborador del estudio, agregando su propia magia a las películas, el compositor conocido como Joe Hisaishi.
Ghibli ha hecho trabajos cooperativos y ha contribuído y distribuído varios trabajos, entre ellos series de anime; cortometrajes y OVAs para televisión, cine y su propio museo; videos de música; comerciales; video juegos; documentales; películas animadas e incluso varios de los diseñadores y animadores han diseñado personajes exitosos como son ejemplo Masashi Ando con la película Paprika y Kenichi Yoshida con los personajes del anime Eureka 7.
Aquí les comparto un listado de sus mayores logros:
*El primer éxito de taquilla y la película más taquillera de 1989: Kiki’s Delivery Service.
*La primera película de Miyazaki que usó gráficos de computadora y la primera del estudio en utilizar colores digitales; la primera película en la historia de Japón que ganó más de 10 mil millones de yenes en taquilla y la primera película animada en la historia que ganó el National Academy Award por mejor película del año: Princess Mononoke.
*La primera película de Miyazaki filmada con un proceso 100% digital; la primera película que ganó $200 millones a nivel mundial antes de ser estrenada en Norteamérica; la película que superó a Titanic en taquilla antes de convertirse en la película japonesa más taquillera en la historia del cine; el único trabajo del género del anime ganador del Óscar por Mejor Película Animada y la única ganadora hecha en un país que no fuera de habla inglesa; la única película animada de manera tradicional que ha ganado ese premio, hasta ahora: Spirited Away (El Viaje de Chihiro).
Más proyectos han sido nominados para muchos otros premios, especialmente a nivel nacional, tanto por su música como por la producción y el arte visual.
Aquí sigue la lista de las películas más conocidas, algunas de las cuales criticaré en mi siguiente post:
Nausicaä of the Valley of the Wind
Laputa: Castle in the Sky – 1986, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Isao Takahata.
Grave of the Fireflies – 1988, Director: Isao Takahata, Productor: Toru Hara.
My Neighbor Totor - 1988, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toru Hara.
Kiki´s Delivery Service – 1989, Director y Productor: Hayao Miyazaki.
Porco Rosso – 1992, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Princess Mononoke – 1997, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Spirited Away – 2001, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Howl’s Moving Castle – 2004, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Tales from Earthsea – 2006, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Ponyo – 2008, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Arietty – 2010, Director: Hiromasa Yonebayashi, Productor: Toshio Suzuki.
From Up on Poppy Hill – 2011, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
The Wind Rises – 2013, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
The Tale of Princess Kaguya, 2013, Director: Isao Takahata, Productor: Yoshiaki Nishimura.
Lamentablemente, en septiembre del año pasado, Miyazaki anunció que The Wind Rises sería su última película y se retiraría del estudio permanentemente. A pesar de eso, Takahata y Gorō Miyazaki dan esperanzas a los fanáticos del estudio, quienes están al pendiente de si los rumores son ciertos y el estudio cerrará pronto sus puertas. A pesar de todos estos comentarios, su colega Isao Takahata ha dio que hay una posibilidad decente de que Miyazaki cambie de opinión acerca de su retiro, por sexta vez. Aún así, Miyazaki seguirá trabajando en mangas; se sabe que ahora trabaja en uno de samuráis.
Sea o no cierto, es innegable la influencia que ha tenido este estudio a nivel mundial y, aunque llegue a desaparecer, sus películas seguirán teniendo el impacto que tuvieron al ser vistas por primera vez.
El estudio fue fundado en junio de 1985 por Tokuma Shoten luego de haber alcanzado su primer éxito con la película Nausicaä of the Valley of the Wind, que fue escrita y dirigida por Miyazaki. La película fue basada en los primeros dos volúmenes de una serie de mangas escritos por Miyazaki para publicarse en Animage, por lo cual Suzuki se unió en la producción de este primer proyecto. El nombre Ghibli fue idea de Hayao Miyazaki, basándose en el Caproni Ca. 309 Ghibli. El sustantivo "ghibli" se basa en el nombre árabe Sirocco, o viento mediterráneo. La idea con este nombre fue "soplar nuevos vientos a través de la industria del anime". El logotipo del estudio usa al espíritu Totoro de la película de Miyazaki.
Al ser fundado, el estudio era dirigido por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y por el productor Toshio Suzuki. Ambos directores tuvieron una muy extensa carrera en el mundo de la animación mientras Suzuki trabajó de editor en la revista de manga de Tokuma Shoten Animage.
La mayoría de las películas fueron producidas por Miyazaki y el segundo director más prolífico fuer Takahata con su reconocida Grave of the Fireflies. Otros directores han trabajado con el estudio, incluyendo Gorō Miyazaki, el hijo de Hayao. Y no hay que olvidar a otro personaje que se ha destacado como gran colaborador del estudio, agregando su propia magia a las películas, el compositor conocido como Joe Hisaishi.
Ghibli ha hecho trabajos cooperativos y ha contribuído y distribuído varios trabajos, entre ellos series de anime; cortometrajes y OVAs para televisión, cine y su propio museo; videos de música; comerciales; video juegos; documentales; películas animadas e incluso varios de los diseñadores y animadores han diseñado personajes exitosos como son ejemplo Masashi Ando con la película Paprika y Kenichi Yoshida con los personajes del anime Eureka 7.
Aquí les comparto un listado de sus mayores logros:
*El primer éxito de taquilla y la película más taquillera de 1989: Kiki’s Delivery Service.
*La primera película de Miyazaki que usó gráficos de computadora y la primera del estudio en utilizar colores digitales; la primera película en la historia de Japón que ganó más de 10 mil millones de yenes en taquilla y la primera película animada en la historia que ganó el National Academy Award por mejor película del año: Princess Mononoke.
*La primera película de Miyazaki filmada con un proceso 100% digital; la primera película que ganó $200 millones a nivel mundial antes de ser estrenada en Norteamérica; la película que superó a Titanic en taquilla antes de convertirse en la película japonesa más taquillera en la historia del cine; el único trabajo del género del anime ganador del Óscar por Mejor Película Animada y la única ganadora hecha en un país que no fuera de habla inglesa; la única película animada de manera tradicional que ha ganado ese premio, hasta ahora: Spirited Away (El Viaje de Chihiro).
Más proyectos han sido nominados para muchos otros premios, especialmente a nivel nacional, tanto por su música como por la producción y el arte visual.
Aquí sigue la lista de las películas más conocidas, algunas de las cuales criticaré en mi siguiente post:
Nausicaä of the Valley of the Wind
Laputa: Castle in the Sky – 1986, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Isao Takahata.
Grave of the Fireflies – 1988, Director: Isao Takahata, Productor: Toru Hara.
My Neighbor Totor - 1988, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toru Hara.
Kiki´s Delivery Service – 1989, Director y Productor: Hayao Miyazaki.
Porco Rosso – 1992, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Princess Mononoke – 1997, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Spirited Away – 2001, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Howl’s Moving Castle – 2004, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Tales from Earthsea – 2006, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Ponyo – 2008, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
Arietty – 2010, Director: Hiromasa Yonebayashi, Productor: Toshio Suzuki.
From Up on Poppy Hill – 2011, Director: Gorō Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
The Wind Rises – 2013, Director: Hayao Miyazaki, Productor: Toshio Suzuki.
The Tale of Princess Kaguya, 2013, Director: Isao Takahata, Productor: Yoshiaki Nishimura.
Lamentablemente, en septiembre del año pasado, Miyazaki anunció que The Wind Rises sería su última película y se retiraría del estudio permanentemente. A pesar de eso, Takahata y Gorō Miyazaki dan esperanzas a los fanáticos del estudio, quienes están al pendiente de si los rumores son ciertos y el estudio cerrará pronto sus puertas. A pesar de todos estos comentarios, su colega Isao Takahata ha dio que hay una posibilidad decente de que Miyazaki cambie de opinión acerca de su retiro, por sexta vez. Aún así, Miyazaki seguirá trabajando en mangas; se sabe que ahora trabaja en uno de samuráis.
Sea o no cierto, es innegable la influencia que ha tenido este estudio a nivel mundial y, aunque llegue a desaparecer, sus películas seguirán teniendo el impacto que tuvieron al ser vistas por primera vez.
Miyazaki siempre se ha visto sonriente y por sus películas parece alguien bien positivo. Me sorprendió saber que el en verdad es tan pesimista y cruel en su manera de pensar. Mi película favorita de ellos es la de Totoro, por eso me encanta que sea el logo del estudio.
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